当人工智能仅用几秒就能生成惊艳的图像，我们该如何判别一件作品是否拥有真正的艺术美？算法打造的视觉奇观，又能否真正触动人的心灵深处？在技术飞速重塑艺术创作模式的当下，重新探讨 “什么是艺术美”，已然成为一件十分贴近现实、亟待思考的事。
6月5日，带着这些追问，宁波东方理工大学“人文与艺术大讲堂”第二期讲座如约而至。北京语言大学学术委员会副主任、北京大学艺术学院前院长王一川做客东方理工，带来题为《感受艺术美的魅力》的精彩讲座。讲座由东方理工讲席教授、人文社会科学中心主任杨河主持。
什么是艺术美？
对于“美”，我们并不陌生，但对于何为“艺术美”，一般人很少进行系统的思考。
“要理解什么是艺术美，最好换成另一个问题：什么不是艺术美？”讲座伊始，王一川用一种巧妙的“排除法”引导听众思考。
他指出，庐山的青松巨石是自然美，DNA的双螺旋结构是科技美，精巧的手机是产品美。而真正的艺术美，是那种能够从人为的感性符号形式中，直接呈现人的心灵状况、满足无功利鉴赏需要的美的形态。
王一川强调，在这个信息碎片化、感官刺激泛滥的时代，真正优秀的艺术作品绝不应仅仅停留在“悦耳悦目”的表层，而必须能够“悦心悦意”，甚至达到“悦志悦神”的超然境界，唤起人类灵魂深处的共情。
古典美的现代回响
探讨中国本土艺术美时，王一川不仅拆解了大众熟知的“意境”，更提出了新范畴——“流兴”。
如果说“意境”依托于古典社会完整的生活世界，那么在现代语境下，这种完整性已被打破。古典美以碎片化方式流散并顽强重聚，即为“流兴”。 王一川以沈从文的《边城》为例，那宛如天外飞仙的半夜山歌，激发起现代人深沉的文化乡愁，正是古典精神在现代社会中的碎片化留存与延续，让人从这些残存的文化片段中感受到古典美的余韵，这就是“流兴”的独特魅力。
AI时代的审美坚守
面对听众关心的AI艺术话题，王一川给出了审慎解答。他指出，AI拥有的是“测算（Calculation）”能力，而人类拥有的是“判断（Judgment）”能力。
在互动环节，听众们展现出了令人惊喜的艺术感知力与思辨深度。一位工科生就“令人感到恐惧或丑陋的当代艺术是否属于艺术美”提出疑问。王一川借此探讨了当代艺术在打破常规、引发惊惧中重塑审美边界的现象，指出在多元分化的时代，我们需要经历“各美其美”到“美美异和”，最终走向“美美与共”的历程。
杨河在总结时表示：“理工科大学的学生对美的追求，一点也不比文科生少。科学求真，艺术求美，两者在最高的精神层面上是殊途同归的。”
活动现场同步举行了图书捐赠仪式。由宁波出版社与中国文联理论研究室合作编纂、王一川担任联合总主编并撰写总序的“中国当代文艺评论家评传”丛书第一辑正式出版。宁波出版社社长袁志坚与王一川共同将这套新书捐赠给宁波东方理工大学图书馆。
一流的大学，离不开一流的人文社科教育。由宁波东方理工大学图书馆与人文社会科学中心联合发起的“人文与艺术大讲堂”，将继续邀请国内外顶尖学者与艺术家，为东方理工师生及人文爱好者，开启一扇跨越文理边界的窗户，让科学的理性之光与艺术的人文之美，在这座新型研究型大学的校园里交相辉映。
