当公式推演宇宙运行的规律，当音符叩击人的内心情感，科学与艺术究竟是两个分隔的世界，还是望向同一宇宙的两双眼睛？
11月6日，宁波东方理工大学举办第三期“人文与艺术大讲堂”。中国文联副主席、著名作曲家、音乐教育家、宁波市文艺大师叶小钢做客东方理工，带来题为《两种语言，一个世界》的精彩讲座，带领师生跨越理性与感性的边界，探寻科学与音乐共通的精神内核。
东方理工党委书记金波出席活动。讲座由东方理工讲席教授、人文社会科学中心主任杨河主持。
音符里的宇宙秩序
报告厅内，一束柔光落于舞台。大提琴低沉绵长的琴音缓缓漾开，漫过座无虚席的空间，萦绕在观众耳畔。在这样沉静动人的氛围里，叶小钢开启分享。
“如果音乐要用嘴来说，那就没什么好说的。”
讲座开篇，叶小钢便谈及自己并不热衷于会议和讲座，在他看来，音乐家的表达最终应当回归作品本身。而这也预示了本场讲座将不仅仅是思想观点的分享，更是一场以音乐为媒介的审美实践。
叶小钢提出，科学与音乐是人类认知世界的两套语言：科学依靠逻辑、公式、实验追问客观规律；音乐借助音符、和声、旋律捕捉难以言说的人类情感。正如他所言：“我只是个音乐家，但在座从事科学研究的各位，和我其实是同行。”
从伽利略望向星空的望远镜、爱因斯坦重构时空的相对论，到远古先民吹响的骨哨、巴赫严谨的赋格、莫扎特均衡的奏鸣曲，二者脉络各不相同，底层信仰却高度一致——都在追问世界如何运转，探寻宇宙的底层逻辑。
音乐的背后，藏着严谨的数学。叶小钢表示，音程本质就是频率的整数之比，纯五度3:2、大三度5:4，比值越是简约，听觉感受就越是协和。作曲家对频率关系的处理，与信号处理领域的傅里叶频谱分析，面对的是同一个物理世界。二者皆印证“从简单中涌现复杂”的规律，科学的尽头通向哲学，音乐的至高境界亦是如此。作曲家如同严谨的工程师，一部音乐作品就是一套精心搭建的系统，严谨的结构才是支撑整部作品持续燃烧的基石。为了让大家更直观地感受结构的力量，叶小钢现场播放了由他谱曲的《叫我怎能不爱你》《少陵草堂》等作品，娓娓道来创作灵感。乐曲层层铺展、起承转合，生动诠释出中国音乐的全新风貌。
参数之外方见艺术灵魂
“杰作往往诞生于严格的限制之下。”
叶小钢谈到，巴赫、莫扎特的传世作品，都诞生于当时既定的体裁、调式框架之内。规则不是禁锢创作的牢笼，而是创造的支点，如同科研工作要服从边界条件，艺术在既有规则中过滤无效发散，挖掘无限深度，在约束之中开拓表达的自由。
但艺术无法完全被参数所概括。真正打动人心的力量，恰恰蕴藏在难以写成公式的模糊地带。叶小钢为影片《开罗宣言》谱写的配乐，荣获第31届中国电影金鸡奖最佳音乐奖，并获评美国《电影音乐》杂志“2016年最佳电影音乐”。创作期间，当看到毛泽东与西方友人共处的影像画面时，他倏然迸发创作灵感，跳出根据地风格配乐的固有思路，把创作视野投向国际化表达，由此诞生了这段大气悠扬的配乐。
讲座引用C.P.斯诺“两种文化”的理念，打破科学文化与人文文化彼此割裂的固有认知。爱因斯坦既钻研物理又热爱小提琴，钱学森与声乐艺术家蒋英相伴一生，理性思辨与审美感知，完全可以在同一个人身上互相滋养。科学心智与艺术心智，终将在精神的山顶相遇汇合。
提问环节，现场交流气氛热烈。对于“AI作曲是否会取代艺术家”这一问题，叶小钢以幽默而坦率的方式回应：AI或许能够生成令人惊艳的视听效果，但艺术的核心仍在于人的个性、情感与灵魂。
一位年轻作曲专业学生以陈其钢的国际创作经历为例，提问中国音乐如何获得国际听众的理解与认同。叶小钢表示，音乐走向世界不必刻意追求特定形式，真正反映人文本质的作品，自然能够跨越文化边界。“听众喜欢你的音乐，你就是赢家。”
讲座最后，杨河总结指出，科学帮助我们理解自然世界，音乐则让我们在理解世界之外，获得精神与情感上的超越，两者共同拓展着人类生活世界的边界。
活动现场同步举行图书捐赠仪式。叶小钢向东方理工图书馆捐赠《叶纯之音乐评论集》《“韶”与礼乐文明》《林泉》《叶小纲作品选集》《新时代——大型原创交响音乐会》等书籍和音像资料。
本场讲座传递出文理共生的思想力量，启发在场师生与社会听众保有审美感知与想象力，看见理性秩序背后丰盈的人文意涵。作为一所定位为高起点、小而精、创新型、国际化的新型研究型大学，东方理工坚持理科为基、工科为本、理工融合，形成以理学、工学、信息、商科为主，兼备特色人文社科的学科体系。
由宁波东方理工大学图书馆与人文社会科学中心联合发起的“人文与艺术大讲堂”，将持续邀请国内外顶尖的人文学者、艺术家走进校园，搭建跨越学科边界的思想对话平台，以人文艺术滋养创新土壤，打造多元灵动的人文空间、开放共享的创新场域。
